よし

とりあえず卒論書ききった！

あとは指導を受けて、手直しをするだけだ。

作曲に集中できるぜー。

無題

最近よく夢を見る。

今日見た夢は意味がわからなかった。

なぜか僕は子馬サイズの象にまたがって街を散策していた。

んでなんか色々あったように思うんだけど、覚えてない。

でも、最後に同じような象の大群が襲ってきて、一匹の象に胴を齧られたことは覚えてる。

よくわかんないけど、象に齧られた箇所が痛くて、起きても齧られた箇所が痛みを持っていた。

夢の中でも痛みを感じるのか。痛みを感じたから夢でも痛んだのか。よくわかんないのだ。

cubase

cubase導入してみようかなぁ……。

でも、もうすぐ新バージョンの発表されそうだから、まだ待ちかな。

新バージョンが発表されてから購入したら、バージョンアップが無料になるかもだし、もう少し待っていよう。

うん。そうしよう。

ゴールが見えたかっ

卒論が順調に出来上がっている。

一先ずの終わりが見え始めた感じ。とりあえず早く書き終えて、読み直して、追記、修正を繰り返したい。

まあ、あとは問題提起して、自分なりの回答提示すればいいだけに等しいので、どう書くかを考えればいいだけなのである。

ちゅうわけでがんばる。

ピコピコ8bit-Music

16次元レコード[Chiptune & Electro Pops]
http://www.16dimensional.com/wp/


8bitpeoples
http://www.8bitpeoples.com/discography?show=all

ファミコンのようなショボい音源をあえて使って音楽を作るのがチップチューンというジャンルの音楽。

結構好きなんだけど、やっぱり人を選ぶみたい。

上記のサイトはそんな音楽がたくさんあるサイトです。無料なのでちょっと紹介しておく。

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今日は卒論が嘘のように筆が進んだ。この調子で行きたい。

無題

先生「～という問題について、どうですか？　Ａさん」

Ｂ「～です」

先生「いや、Ａさんに訊いてるから。どうなの？　Ａさん」

Ａ「Ｂ君の言った通りです」

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　いやいやいや。いやいやいやいや！　何なんだこれは。


これのパート３の中でのやりとりなんだけどね。インフルエンザウィルスのワクチンについての議論なんだけど、何なんだこれは……。

知らずに使える母語

日本語の文法を勉強中。

七五調がどういう文法でーとか考えてたらこうなった。

変なところに拘ってしまう。

七五調が主流か？

七五調の謎をとく: 紀伊國屋書店BookWeb
http://bookweb.kinokuniya.co.jp/htm/4469221279.html

とりあえずこれを読んでみよう。

目下のところ、五七調で作られている音楽は、『君が代』と『海行かば』くらいしかない。

七五調は多い。というか、七文字でひとつのまとまりをもつ言葉から始まるものが多いのだろうか。

七五調あるいは七七調で形作られ、組み合わされて、ひとつのパートができてるみたい。

もうちょっと掘り下げてみよう。

つーか七五調なのに、五七調と間違えて使ってるのがありそうだから怖い。

七五調

七五調


七五調の例。

日本語の定型詩

　アイアンブ、トローキー、ダクティル、アナペスト、アンフィブラック。こういったリズムの形式がある。これは、西洋の詩の韻脚の種類で、アクセントの強弱によって区別されてる。ということは、これらはあくまで、英語などのアクセントの強弱のある言葉によってリズムを作るための形式だと考えていいんじゃないかってことになる。

　んで、日本語用のリズムの形式っていうのを考えなきゃいけないと思う。しかし、どうやって考えたものか。そうだ、向こうのやったことの真似をしようとなる。

　日本での詩の作りの分類から考えてみよう。日本の詩といえば？　和歌だ。五七調あるいは七五調によって詩が作られる。五七五なら俳句、川柳。五七五七七なら短歌、狂歌。他にも都都逸や今様、片歌、旋頭歌、長歌、仏足石化体が挙げられる。

　wikipediaからでは

和歌の西洋音楽による解釈 [編集]

和歌は、節（ふし）を付けて詠うものとして始まったため、節にのっていれば文字数（音節数・モーラ数）の規定はややゆるい。すなわち、節にのっていれば、五音・七音以外の音節数であっても実質的には「字余り・字足らず」ではない。「字余り・字足らず」という考え方は、詠うことよりも、書き留めた際の定型詩としての美意識から生まれた言葉である。

西洋音楽による解釈では、和歌はテンポの遅い四分の四拍子で、2小節で1セットのリズムを作っている。五音は1リズム（2小節）に5つの四分音符と3つの四分休符、七音は1リズムに7つの四分音符と1つの四分休符を基本形としているが、四分音符・休符の総数が1リズム（2小節）内に8つであればよい（九音の場合、音節数が9なら三連符が一部入る）。

歌体は、これらのリズムの組み合わせや数に依存する。例えば、短歌は2小節1セットのリズムが5つで出来ており、全小節数は10となる。「あきのたの かりほのいおの とまをあらみ わがころもでは つゆにぬれつつ」という短歌は、「五七六、七七」で字余りといわれるが、リズムごとに2小節ずつ区切ると、「あきのた|の・・・」「かりほの|いおの・」「とまを・|あらみ・」「わがころ|もでは・」「つゆに・|ぬれつつ」（|は小節の区切り。・は四分休符）となり、四分の四拍子にのっとっている。なお、休符として書いている部分は、実際に詠む場合には最後の音節が長音となって休符とされなかったり、フェルマータが多用されたりする。

短歌を和歌の詠み方（リズム）から脱して西洋音楽化させた例として「君が代」があるが、この場合は上記のような短歌のリズムから脱し、西洋音楽として美しく聴こえるよう音節を長短させている。一方、「荒城の月」は「七五、七五、…、七五」と繰り返される和歌であるが、和歌のリズムをあまり崩さずに西洋音楽に適合させた名曲である。

　とメモ。

　多分、日本語は英語と違って、発音が音節じゃなくてモーラ（拍）で行われるから、ミクロな点ではリズムの解釈の仕方を適合させるのが難しいんじゃないかなと思ったのがきっかけ。

　ちなみに、七五調は優しく優雅な感じを与えることを特徴としている。いろは歌。どんくりころころ。まんが日本昔話。アラレちゃんのワイワイワールドなどが代表的な歌となるか。

　また、五七調は素朴で力強い感じを与えることを特徴としている。君が代。忍者ハットリ君？　ちょい他の例が出てこないけど、まあいろいろあるだろ。多分。

　また、五・七のほかに三も歌詞の中に定型として入ることもありそう。研究の余地あり。つーか雑文過ぎる。