アイアンブ、トローキー、ダクティル、アナペスト、アンフィブラック。こういったリズムの形式がある。これは、西洋の詩の韻脚の種類で、アクセントの強弱によって区別されてる。ということは、これらはあくまで、英語などのアクセントの強弱のある言葉によってリズムを作るための形式だと考えていいんじゃないかってことになる。
んで、日本語用のリズムの形式っていうのを考えなきゃいけないと思う。しかし、どうやって考えたものか。そうだ、向こうのやったことの真似をしようとなる。
wikipediaからでは
和歌の西洋音楽による解釈 [編集]
和歌は、節（ふし）を付けて詠うものとして始まったため、節にのっていれば文字数（音節数・モーラ数）の規定はややゆるい。すなわち、節にのっていれば、五音・七音以外の音節数であっても実質的には「字余り・字足らず」ではない。「字余り・字足らず」という考え方は、詠うことよりも、書き留めた際の定型詩としての美意識から生まれた言葉である。
西洋音楽による解釈では、和歌はテンポの遅い四分の四拍子で、2小節で1セットのリズムを作っている。五音は1リズム（2小節）に5つの四分音符と3つの四分休符、七音は1リズムに7つの四分音符と1つの四分休符を基本形としているが、四分音符・休符の総数が1リズム（2小節）内に8つであればよい（九音の場合、音節数が9なら三連符が一部入る）。
歌体は、これらのリズムの組み合わせや数に依存する。例えば、短歌は2小節1セットのリズムが5つで出来ており、全小節数は10となる。「あきのたの かりほのいおの とまをあらみ わがころもでは つゆにぬれつつ」という短歌は、「五七六、七七」で字余りといわれるが、リズムごとに2小節ずつ区切ると、「あきのた|の・・・」「かりほの|いおの・」「とまを・|あらみ・」「わがころ|もでは・」「つゆに・|ぬれつつ」（|は小節の区切り。・は四分休符）となり、四分の四拍子にのっとっている。なお、休符として書いている部分は、実際に詠む場合には最後の音節が長音となって休符とされなかったり、フェルマータが多用されたりする。
短歌を和歌の詠み方（リズム）から脱して西洋音楽化させた例として「君が代」があるが、この場合は上記のような短歌のリズムから脱し、西洋音楽として美しく聴こえるよう音節を長短させている。一方、「荒城の月」は「七五、七五、…、七五」と繰り返される和歌であるが、和歌のリズムをあまり崩さずに西洋音楽に適合させた名曲である。
とメモ。多分、日本語は英語と違って、発音が音節じゃなくてモーラ（拍）で行われるから、ミクロな点ではリズムの解釈の仕方を適合させるのが難しいんじゃないかなと思ったのがきっかけ。
ちなみに、七五調は優しく優雅な感じを与えることを特徴としている。いろは歌。どんくりころころ。まんが日本昔話。アラレちゃんのワイワイワールドなどが代表的な歌となるか。
また、五七調は素朴で力強い感じを与えることを特徴としている。君が代。忍者ハットリ君？ ちょい他の例が出てこないけど、まあいろいろあるだろ。多分。
また、五・七のほかに三も歌詞の中に定型として入ることもありそう。研究の余地あり。つーか雑文過ぎる。
ちょっと控えるべきか。
とっとと卒論を終わらせて、作曲に集中できるようにしよう。
けど、一日に一曲は作っていきたい。いやむしろ作る。
11曲目を作ってこれまでに作った曲が似たり寄ったりになってた理由の一因が判明した。
単純なコードを使用したコード進行しか使ってなかったこと。これが大きいと思う。
11曲目で、sus4コードとか長調の音楽なのに短調で使用するコードを混ぜ込んだりを試すことで、今までとはちょっと違った雰囲気の音楽が作れたから判明した。
7thコードなども今後は試しに使ってみて、作れる音楽の雰囲気を広げていこう。
sus4コードとかを使って、メロディの構成まで変わってきたので、和音の種類の選択は大切だな。
とりあえず、あと89曲。ボチボチと作っていきます。
http://www.itmedia.co.jp/news/articles/0911/02/news043.html
編曲、ミキシングは一切せずに、メロディと簡単な伴奏(ピアノによるコード進行とベースとドラムスによるリズム隊)のみ。
ひとつひとつ、最後まで作る。途中で投げない。そんでまずは百個作る。
今のところ六曲作れた。
調子がいいみたい。
色々やってみます。
http://waxy.org/2009/10/audio_analysis_of_the_beatles_multitrack_masters/
ビートルズの曲のマスタートラックの一部が聴けます。
そういや、youtubeでデモ・ヴァージョンとかもあって面白かったなぁ。
今度探して貼り付けてみるか。
とりあえず、リズムがマクロ化していくことで、最終的に楽式、形式のリズムにまでなりうるらしいということはわかった。
でも、まずミクロのリズムのまとめかたがまだよくわかんないんだよなあ。どこでリズムを区切れば、、、
ここらへんはやっぱ経験かさねるしかないか。
まあ、歌曲は、言葉とリズムが大体一致してるらしいから、そこらへんを分析して勉強だ。
卒論ばかりやるのもなんなので、音楽の勉強もしてみることにした。
音楽の作曲をやるのもいいんだけど、こうなったらとことん頭でっかちになってみようと開き直る。
音楽はリズム、メロディ、ハーモニーの三要素の相互関係で成り立ってるらしいということは、聞きかじったことがある。メロディは何となくわかる。ハーモニーも何となくわかる。何となくだからわかってないんだけどね。
でもリズムって本当に何？ っていう状態なので、まずはそこから勉強してみることに。
まだ序の口の段階しか理解できてないけど、それでも面白い。
いまのところ、連続する音のつながりで、どういうまとまりを持たせるかを決めるのがリズムというものらしい。
まあ、メロディやハーモニーに影響されて、リズムも変わっていったりするので、ちょっと慣れないうちは理解するのが難しい。一ページ理解するのにも時間がかかる。
それに、理解することで作曲編曲ができるようになるかどうか、わからない。勉強しても作曲には無駄なことかもしれない。
けど、理解することで既存の曲の解釈ができるようになるから、それがちょっと面白い。
ちょっとずつ勉強していこう。リズムが一応終わったら、次はメロディとハーモニー、どっちを勉強しよう。
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